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24.02. – 24.03.2023
Gibt es wirklich Alternativen? Gibt es wirklich Hoffnung?
Gibt es ein Bewusstsein für unsere Überzeugungen und Handlungen?
Hat die Dynamik des Kapitals ihre Wurzeln so tief in uns selbst verankert, dass wir nicht mehr unterscheiden können, wer wir als Individuum und Gesellschaft sind und wer das Unternehmen ist?
Menschen werden gleichzeitig geboren, fühlen und sterben.
Die Grammatik des Kapitals und ihre Formen des Funktionierens haben unsere persönliche Dynamik, die Formen der Interaktion miteinander und sogar im Bereich der Affekte untergraben. Diese Formen selbst nähren fast unbewusst das soziale Kapital, das wir zu besitzen glauben, um zu skalieren und der unbeeinflussbaren Mehrheit zu entkommen. Dieses Staunen wird intim und treibt uns in eine emotionale Achterbahn, in der wir versuchen, “es zu schaffen”, aber wir werden mit der statistischen und konkreten Realität konfrontiert, dass wir das Tor nie durchschreiten, in dieses Land der sozialen und politischen Front, unser Leben ist zu einem Schwebezustand geworden, in dem wir ständig auf dieses Bild hinarbeiten.
Das Ausmaß der Erinnerung als Teil einer unbedeutenden Mehrheit in sozialem und globalem Ausmaß hat uns (wie die Geschichte in den westlichen Gesellschaften erzählt und geschrieben wurde) einfach zu nutzlosen und unwirksamen Erinnerungen gemacht, unsere Gesichter und die Gesichter “irrelevanter” Individuen der Vergangenheit sind verblasst und wir betten uns nur noch in die Architektur ein, wir werden zu Gravuren in wenigen anderen, Anekdoten und fast unsichtbaren Spuren, die sich übereinander anhäufen.
Athen ist eine Stadt, die durch die Form der urbanen und menschlichen Spuren, die die Zeit hinterlassen hat, gezeichnet ist, aber auch durch ihre Geschichtlichkeit und eine “Dynamik”, die durch ökologische, wirtschaftliche und soziopolitische Phänomene erzeugt wurde. Diese haben uns an einen Punkt gebracht, an dem die Architektur an sich eine Ansammlung von Fragmenten ist, fast so, als hätten diese Phänomene ihre Hände im Spiel und hätten eine groß angelegte Collage geschaffen, die erst nach und nach von der lokalen Gesellschaft und dem nationalen Charakter wahrgenommen wird. Die Zeichen an den Wänden, die Tags, die Graffiti und die in die zeitgenössische Welt geschnitzten Bäume wirken wie primitive Hilfsmittel, wie die Farben eines Höhlenmenschen, um die Geschichte der Gesichtslosen zu erzählen, und die Verschmelzung so vieler anonymer Zeichen, die uns einen Hinweis darauf geben wollen, wo sie vorbeigegangen sind, was sie getan und was sie hinterlassen haben, haben sich so oft überlagert, dass wir alle nicht mehr zu erkennen sind.
Phaidonas Gialis erforscht in seiner Arbeit die Beziehung zwischen physischem und digitalem Raum sowie wichtige gesellschaftliche Themen wie Kommunikation und Heterogenität in Animationsfilmen, Multimedia-Installationen und Publikationen. Er betont die Kraft der Zusammenarbeit mit einem breiten Spektrum von Künstlern, und seine Arbeit nimmt oft durch Kollektive und Kollaborationen Gestalt an. Die Themen seiner Arbeit stehen im Dialog mit Science-Fiction-/Horrorfilmen, Literatur, philosophischen Texten und auch mit
Programmiersprachen. Das Zentrum seiner Methodik bei der Konstruktion von Ideen und Projekten basiert auf der Technik der Collage/Assemblage. Er rekrutiert disparate Elemente auf verschiedenen Ebenen des Werks, um
eine neue Gesamtheit zu schaffen.
Kurze Biographie:
Phaidonas Gialis wurde in Athen, Griechenland, geboren, studierte an der Athener Schule der Schönen Künste und beendet derzeit sein Masterstudium an der Kunsthochschule für Medien Köln. Er hat mit verschiedenen Techniken der Malerei, aber auch mit digitalen Medien (3D-Animation, Programmiersprachen, Video) und Performances experimentiert und Werke geschaffen, die zwischen der physischen und der digitalen Welt existieren. In den letzten Jahren hat er hauptsächlich mit experimentellem Schreiben, 3D-Animation und hybriden Performances gearbeitet. Derzeit erforscht er die Art und Weise, wie Zeit und Raum durch Erzählungen in der schriftlichen Form von Theaterarbeiten verzerrt werden können.
in der schriftlichen Form der Theaterarbeit.
Seine Arbeiten wurden in Griechenland und im Ausland präsentiert, u. a. an folgenden Orten
Daily Lazy (GR), Allouche Benias Gallery (GR), Galerie Romas dārzs (LV),
Kunstwerk Köln (DE) etc.
Er wurde mit dem Staνros Niarchos Foundation (SNF) Artist
Fellowship von ARTWORKS im Jahr 2022.
Er war Assistenzkurator für den griechischen Pavillon auf der 59. Biennale von Venedig
2022.
Er war Mitglied des Kollektivs “Circuits and Currents”, des Kollektivs
C.A.S.A (Contemporary Art Showcase Athens), dem Kollektiv Calculus
Group (zusammen mit Niki Analyti und Daphne Monastirioti), dem Kollektiv Connected Realities (zusammen mit Giorgi Gedevanidze und Seongmin Yuk) und dem Kollektiv GroupRange (zusammen mit Nikolas Muller und Nathan Schoenewolf).
Seit 2016 arbeitet er als Freelancer an Kunstproduktionen und Filmen, wo er Grafiken und Art Direction erstellt. Er arbeitete unter anderem mit der Documenta 14, der Künstlerin Loukia Alavanou, dem Künstler Angelo Plessas, dem Syros International Film Festival, PCAI, Koinono Tinos Art Gathering, etc. zusammen.
Gefördert durch:
Kulturamt Stadt Köln
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24.02 – 24.03.2023
Are there really alternatives? really any hope?
Is there consciousness of our beliefs and acts?
Has the dynamics of capital pondered their roots inside ourselves to the point we cannot differentiate between who we are as individuals and society and the ones of the enterprise?
Simultaneously, people are born, feel, and die.
The grammatics of the capital and their forms of operating have corroded our personal dynamics, forms to interact with each other and even in the affectional realm. These forms itself almost unconsciously, feed the social capital we think we possess, in order to scale and escape the unimpactful majority. This wonder becomes intimate and drives us to the emotional rollercoaster where we aim to ‘make it, but we are confronted with the statistical and concrete reality of never crossing the gate, to this land of the social and political front, our lives had become a limbo, where we constantly work towards that image.
The scale of remembrance as part of an insignificant majority on a social and global extent, made us (as history in western societies has been told and written), simply futile and un-impactful memories, our faces and the faces of ‘irrelevant‘ individuals of the past, had faded out and we only embed on the architecture, we become engraves in few others, anecdotes and almost invisible traces that accumulate one upon the other.
Athens is a city scarred, by the shape of the urban and the human traces set by time, also its historicity and a ‘momentum‘ manufactured by the environmental, economic, and the sociopolitical phenomena. These brought us to the point where the architecture in itself is an assortment of fragments, almost as if these phenomena have hands and, have been manufacturing a big-scale collage that is only progressively perceived by the local society and the national character. The marks on the walls, the tags, the graffiti, and the trees carved in the contemporary world, work as primitive devices, as the paints of a caveman, to tell the story of the faceless and, the merge of so many anonymous marks, that try to give us a hint of where they passed, what they did and what they left, have overlapped each other so many times that we are all unrecognizable.
Phaidonas Gialis’s work explores the relationship between physical and digital space, and key social issues such as communication and heterogeneity, through animation films, multimedia installations, and publications. Emphasizing the power of collaborations with a wide range of artists, his work many times takes shape through collectives and collaborations. The themes of his work are in dialogue with sci-fi/horror films, literature, philosophical texts, as well as
programming languages. The center of his methodology in the construction of ideas and projects is based on the collage/assemblage technique. He recruits disparate elements at different levels of the work, in order to
create a new totality.
Short Bio:
Phaidonas Gialis was born in Athens, Greece, studied at the Athens School of Fine Arts and is finishing his master’s degree at the Academy of Media Arts Cologne. He has experimented with different techniques in painting, but also with digital media (3d animation, programming languages, video) and performances, creating works that exist between the physical and digital worlds. In recent years he has been working mainly with experimental writing, 3d animation, and hybrid performances. His practice is currently exploring the ways in which time and space can be distorted through narrative
in the written form of theatre work.
His works have been presented in Greece and abroad at venues such as
Daily Lazy (GR), Allouche Benias Gallery (GR), Gallery Romas dārzs (LV),
Kunstwerk Cologne (DE) etc.
He has been awarded the Staνros Niarchos Foundation (SNF) Artist
Fellowship by ARTWORKS in 2022.
He was assistant curator for the Greek Pavilion at the 59th Venice Biennale
2022.
He has been a member of the collective “Circuits and Currents”, the collective
C.A.S.A (Contemporary Art Showcase Athens), the collective Calculus
Group ( together with Niki Analyti and Daphne Monastirioti), of the collective, Connected Realities (together with Giorgi Gedevanidze and Seongmin Yuk) and the collective GroupRange ( together with Nikolas Muller and Nathan Schoenewolf).
Since 2016 he has been working in art productions, and films as a freelancer creating graphics and art direction. His collaborations include Documenta 14, the artist Loukia Alavanou, the artist Angelo Plessas, Syros International Film Festival, PCAI, Koinono Tinos Art Gathering, etc.
Supported by:
Kulturamt Stadt Köln
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