Transfer Station – The Missing Shadow (TSAI Ping Ju / LI Kuei-Pi et. al.)

5. April (Fr) -5. Mai (So)
Eröffnung: 5. April (Fr) ab 19 Uhr

Kurator:innen: TSAI Ping Ju / LI Kuei-Pi
Künstler:innen: Rajnish Chhanesh, Tapas Roy, Tenzin Tsetan Choklay, TSAI Yung-Ching, Tsering Motup Siddho,  Vichar K Achaar (Mahila Zine)

Während man in den Medien über die Trennung zwischen einem Globalen Norden und dem Globalen Süden lesen kann, erscheint diese Trennung einseitig. Sie ignoriert die Komplexität des wirtschaftlichen und politischen Netzwerks, das sich innerhalb des Globalen Südens und zwischen den beiden “Welten” entwickelt hat. Bestimmte Handelslinien bildeten sich lange vor dem 20. Jahrhundert und wirkten sich auf diese Regionen aus. Auch nach dem Zweiten Weltkrieg änderten sich die geopolitischen Beziehungen massiv. Die Ausstellung möchte durch Kunstwerke und Publikationen eine Diskussion über diese Kartographierung anregen.

“Transfer Station – The Missing Shadow” entwickelte sich aus den Ausstellungen “Beyond Territory” (FreeS Art Space, Taipei, TW, http://www.frees-art-space.com/beyondterritory-en.html) und “Inside the Outsider” (Zone Art Space, Taoyuan, TW, https://fb.me/e/14RFWIIsG, https://www.facebook.com/ZATaoyuan/, https://yaci-international.com/inside-the-outsider-exhibition-a-review-from-exile-tibetan/), die beide 2020 in Taiwan realisiert wurden. Diese Ausstellungen, die von TSAI Ping-Ju in Zusammenarbeit mit Kuei-Pi Li kuratiert wurden, befassten sich mit den Themen Kolonialismus, Geschlechterdiskriminierung und Rassenstereotypisierung in Bezug auf Südasien. Zu diesem Thema gibt es nur wenige Forschungsarbeiten und Kunstpraktiken, ein Grund dafür ist die anhaltende und schwierige Situation der Diskriminierung für die beteiligten Künstler und Forscher.

Rajnish Chhanesh ist ein zeitgenössischer Miniaturmaler. Die Miniaturmalerei ist eine Form der dekorativen Kunst, die durch die Expansion des britischen Empires im 16. bis 19. Jahrhundert in Asien und Europa zu einem universellen künstlerischen Ausdruck wurde. Der Fußabdruck der Miniaturmalerei überschritt die Grenze zwischen dem globalen Norden und dem globalen Süden.

Tapas Roy wurde auf einem Schiff auf der Flucht vor einem Krieg in Bangladesch geboren. Nach Aussage des Künstlers hat er den Krieg durch Geräusche erlebt, als er noch im Mutterleib war. Mit seiner Arbeit versucht er, seine klangliche Erinnerung aufzuspüren, um die Wahrheit über die Kriegsmaschinerie darzustellen.

Tsering Motup wuchs in der Region Ladakh nahe der Grenze zu Indien auf. In der gezeigten Videoarbeit kehrt er an einen Ort namens “Mirror Land” zurück, der sich in seiner Heimatstadt befindet. Hier verknüpft er Erinnerungen an Orte durch physische Aktionen. Er erörtert die Veränderungen der natürlichen Landschaft, die von kulturellen Hegemonien vorgenommen wurden, die im Namen von Institution und Nation handelten.

Mahila Zine wurde im Jahr 2018 gegründet. Der Begriff “mahila” bedeutet “Frau” auf Hindi. Die vom Künstlerkollektiv “Vichark K Achaar” herausgegebene Publikation sammelt und veröffentlicht verschiedene Stimmen von Frauen aus dem Umfeld der Künstlergruppe.

Posak Jodian ist eine Amis, ihre Arbeit konzentriert sich auf das Thema der Migration von Ureinwohnern von Stämmen in die Städte.

Das Projekt entstand in Zusammenarbeit mit dem Drung Tibetan Filmmaker’s Collective.

 

Kurator:innen:

Tsai Ping-Ju wurde 1993 in Tainan geboren und ist Student des M.F.A.-Programms der Abteilung für Kunst und Design der Nationalen Pädagogischen Universität Taipeh. Von seinem Hauptfach Metallbildhauerei während des Studiums bis hin zu seiner Spezialisierung auf Kunsttheorie und -kritik bedeutet dies, dass er mehr Flexibilität und Offenheit in Bezug auf verschiedene Formen des Schaffens und unterschiedliche Kunstpraktiken anstrebt. Tsai konzentriert sich derzeit auf das Thema Identität. Er versucht, verschiedene Erzählungen über das Leben von Individuen unter der einheitlichen Richtigkeit bestimmter Werte zu betrachten, um verschlungene Pfade entlang der Avenue of Ideology zu finden.

Li Kuei-Pi wurde 1991 in Tainan geboren. Sie erhielt ihren MFA von der Taipei National University of the Arts im Jahr 2017 und lebt derzeit in Taipeh. Ihre Arbeit befasst sich mit transnationaler Mobilität und Arbeitserfahrung, wobei sie Objekte, die durch Arbeit entstanden sind, umwandelt und in den Arbeitsprozess eingreift, um die Bedeutung der Produkte zu verändern und ihre kritischen Ansichten über die moderne materielle Welt zu vermitteln.

 

Drung Tibetan Filmmaker’s Collective:

Ein Kollektiv tibetischer Filmemacher mit Sitz in Dharamsala, das eine Gemeinschaft fördert, die Wissen, Fähigkeiten und Verbindungen teilt, um Geschichten über Tibet, Indien und darüber hinaus zu erzählen.Die Filmemacher und Mitglieder von Drung widmen sich der Förderung des Geschichtenerzählens in den tibetischen Exilgemeinden.Das Kollektiv bietet ein einzigartiges System der gegenseitigen Unterstützung für lokale Filmemacher, um verschiedene Filmprojekte durch den Austausch von Ressourcen und Fachwissen zu entwickeln und zu realisieren.Drung konzentriert sich auch auf den Aufbau einer Gemeinschaft von Geschichtenerzählern durch Workshops, Mentorenschaften, Filmvorführungen und andere Bildungsprogramme.
www.drung.in

 

 

 

Gefördert durch
Kulturamt der Stadt Köln
Nationale Stiftung für Kultur und Kunst (Taiwan)